这位90后崇明籍作词人的故事

和大多数90后崇明孩子一样，张行之的少年时期也有些乏善可陈。“你还记得小时候读书时的事情吗？”聊起来，张行之是健谈的人，但说起成长他仅能给一些剪影。“挺孤独的，爸爸妈妈忙着工作，是爷爷奶奶照顾长大的”“好像就一直在埋头念书，也没什么特别的，念书也不算好”，这样的成长轨迹和不少在小岛生活的90后重叠。

只是影影绰绰之中，张行之总感觉自己能读到一些别人无法看到的东西，带着显微镜一般的观察力，像24小时全开的灵敏度探测仪。他看树叶随风摆动，能读到阳光恰巧穿过其中投射地面的精准，能读到自由与率性的飞扬之感，少年无法定义这是什么，他就记录下来，写成一篇篇日记。

张行之

后来这种虚无缥缈的东西被圈子里的人称作“天赋”。张行之为歌曲《长相思》写词，一下子就被圈子里的资深音乐人称赞认同，“歌词颇有些纳兰容若的味道”，这首歌也因此登上了央视等大平台。

“我是半路出家。

”张行之一直这么认为，直到现在，他依旧不认识五线谱，不过这于他并无妨碍。

作为“野生”创作选手，张行之写词更多是因为内心产生的难以抑制的情感表达。

灵感爆棚之际，不吐不快，写词便成了他较好的出口。

因此张行之写词没有任何时间和地点的限制，他最常用的创作工具是手机备忘录，大部分的歌词都是在碎片化的时间里完成的。

写《月漫滨江》就源自于一次“有感觉”的夜跑；写《魔都故事上集》则是出于对生活的城市的特殊情感，“创作是一种激情，我可能现在正处在靠前个高点上。

”张行之说。

写词之外，其实张行之有自己的本职工作。“因为大学读的是警校，毕业后自然就进入了相关行业。”望着眼前长相斯文的年轻人，你很难想象他“武”的那面。“我已经习惯多面化的角色转换，能很快适应。”张行之说，这样的优点特别显现在他的创作中。

张行之写养蜂女的爱情故事，是为《那拉提的养蜂女》这首歌所作的推荐文案。

他在文案中写道：这是一个相遇和错过的故事。

他对她一往情深，她对他一见倾心……这是带着第三视角的冷峻文字，而想要无限扩大共情圈，就要把自己放进角色之中。

所以，文案的最后是张行之化身为那个爱而不得的女子，给爱人写去了一封离别信。

她说：“很多个夜晚，我独自在那拉提的草原仰望，会想起在可可托海的你。

你和我看的是同一片星空吧。

”无性别的代入，往往让创作者长时间无法抽身而出，“我自己再读这篇文章，也还是会觉得悲伤。

”

还有更多的考验，是歌词创作带来的与众不同。

先有词还是先有曲，张行之解释这个问题说，“其实两者都有可能，没有一定的先来后到。

但填词和写词却不太一样。

”填词更多是循规蹈矩，顺着音乐节奏的攀登，而写词则是“山前并无路，到顶是归途”。

在这个过程中，有时候他需要绞尽脑汁去押韵（歌词的确需要押韵，更多是为了便于传唱），有时候又要天马行空地去想象。

创作考验着张行之，希望他拥有多种视角、多种感受，能自如游走在真实与虚幻之间，“不论是哪一种，你都要接得住。

”张行之说。

自然也有接不住的时候，但相比精致的理性，张行之更钟爱于粗糙的澎湃。没有完美的作品，他一直这么觉得。“不过现在再翻开以前的创作，的确会觉得稚嫩。”当然，那些稚嫩之作张行之也同样钟爱，它们见证了他一路以来的成长。

“刚写一两首歌的时候，只要写出来就是胜利。”在张行之看来，所有的创作者都需要经历一个这样的过程：从“入门”后的短暂快乐，到进入一段漫长的迷茫期，然后再“破圈”重塑自我。把它想得形象化一些，就好像是一粒种子，积蓄了一定能量后，终于破土而出，然后要再往上生长，就需要积累比之前多成倍的能量，才能长出一圈年轮。

天赋之外，“成倍的能量”来自于哪里？好多朋友都试图探索张行之创作的秘密。

张行之想把现在为音乐剧创作的经历当作答案。

这是他靠前次接触音乐剧，这是个关于历史人物的故事，音乐剧中共有25首歌，这和一锤定音为一首歌写词又不太一样，要合理安排布局徐徐推进情节。

“人物有什么特点，他生活的时代背景，他的成长经历，他的性格特点都需要说清楚讲明白。

”说白了，音乐剧创作是“一团乱麻”，但这个人物是张行之手中可以理清一切的线头。

“要拼命抓住你可以看到的一切，能吃一口是一口。”张行之说，然后肯定会有回音，这就像是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”那般自然。其实无一例外，所有文字工作者都需要在现有的文字世界中汲取、补给、成长，而后再反过来生产、补充、丰富这个世界，同时，完成自我的补充与丰富。

树苗如今已经枝繁叶茂，期待着它有天长成参天大树。